Em meados dos anos 90, com as vendas dos consoles 16-bits estagnadas, Nintendo e Sega buscavam reacender a empolgação dos games. Foi assim que, em abril de 1995, a Nintendo lançou o Virtual Boy, seu primeiro sistema de 32 bits, fruto de Gunpei Yokoi, mentor do Game Boy.O desenvolvimento foi iniciado três anos antes, em 1992.
A premissa era a seguinte: criar um portátil capaz de “imergir os jogadores em um universo privado”. A revelação ao público ocorreu em novembro de 1994, durante a Shoshinkai expo.
“A estratégia da Nintendo sempre foi lançar novos sistemas de hardware somente quando os avanços tecnológicos nos permitissem oferecer entretenimento inovador a um preço que agradasse a um público mundial”, disse Hiroshi Yamauchi, presidente da Nintendo Co. Ltd, destaca o comunicado oficial da Nintendo na época. “O Virtual Boy oferece isso e muito mais. Ele transportará os jogadores para uma ‘utopia virtual’ com imagens e sons diferentes de tudo o que já experimentaram — tudo pelo preço de um videogame doméstico atual.”
No Japão, o preço sugerido era 19,800 yen. Nos EUA, o produto chegou em agosto de 1995 e custava US$ 179,95 (cerca de US$ 377,46 atualmente, corrigido pela inflação).
Hardware, display e controle: a engenharia que limitou a experiência
A história da experimentação visual humana é repleta de exemplos de dispositivos criados para que espectadores pudessem “espiar” novos universos. Desde as perspective boxes holandesas do século XVII, os primeiros peep shows e o sucesso dos periscópios em arcades (como Periscope, da Sega), a fascinação em transportar o público para fora de sua realidade motivou inovações que culminaram no Virtual Boy e continuam até os headsets VR atuais.
O Virtual Boy empregava tecnologia de ponta para época: um visor estereoscópico com LEDs vermelhos, espelhos oscilantes e monitores monocromáticos para projetar gráficos 3D reais via paralaxe — solução tecnicamente sofisticada, mas que produz “imagens saltitantes” e desconforto visual após poucos minutos de uso.
A decisão pela cor vermelha foi tomada em virtude de custos e ergonomia visual: tentar implementar imagens coloridas na tecnologia disponível teria tornado o produto ainda mais caro e visualmente inconsistente.
Outro destaque do design era o controle simétrico com dois direcionais digitais (“D-pads”), projetado para comandar a movimentação em três dimensões, uma antecipação do conceito que só se popularizaria depois na indústria.
O hardware, por sua vez, limitava tanto tempo de uso (levando à criação de pausas automáticas a cada 15-30 minutos), quanto opções de conectividade: apesar de prometer jogos multiplayer via porta EXT, nunca existiu suporte oficial ou games lançados que usassem o recurso.
A alimentação era feita por seis pilhas AA ou adaptador externo (vendido separadamente), tornando o apelo de “portátil” ilusório, já que o aparelho precisava ser apoiado numa superfície e não era usado como headset.
Por dentro do Virtual Boy: engenharia ousada e escolhas técnicas que marcaram história
Um olhar mais minucioso no Virtual Boy revela uma engenharia surpreendentemente avançada para seu tempo, descoberto nesse teardow realizado pelo iFixit em 2010. Equipado com um processador RISC 32 bits rodando a 20 MHz, o console possui uma memória VRAM dual-port de 128 KB e oferece resolução de 384 x 224 pixels em uma tela monocromática com quatro tons de vermelho e preto. Seu sistema sonoro entrega áudio estéreo de 16 bits, combinando simplicidade e alta eficiência.
O visor do Virtual Boy é uma peça técnica notável: composto por uma fileira única de LEDs vermelhos que, ao projetar a luz para um espelho oscilante refletor, cria a imagem estereoscópica que engana a percepção de profundidade do jogador. Este mecanismo, operando com uma frequência de oscilação controlada por um cristal de 8 MHz, é a alma do aparelho e um marco inovador em displays tridimensionais. Optar por LEDs vermelhos foi uma decisão econômica e prática para garantir brilho e velocidade de atualização que os LCDs da época não conseguiam.
A placa-mãe conta com chips proprietários da Nintendo e parcerias com fabricantes como NEC, Toshiba e Texas Instruments, ilustrando a complexidade e colaboração envolvidas. Contudo, ao desmontar o aparelho, também foi possível notar fragilidades, como fissuras ao redor das portas e suportes de parafusos, indicando pontos de tensão comuns aos modelos originais.
Estratégias de marketing e a frustração do hype
A campanha de marketing ao mesmo tempo foi massiva (mais de US$ 25 milhões em publicidade) e desencontrada. Com anúncios que prometiam imersão total e realidade virtual, além de parcerias com redes como a Blockbuster – que alugava o aparelho por US$ 10 para locação teste –, a Nintendo tentou romper com o modelo tradicional de venda.
Porém, o apelo inicial se perdeu: experimentadores rapidamente notavam as limitações físicas e gráficas (visuais cansativos, desconforto do suporte, ausência de multiplayer funcional). Mesmo assim, até 750 mil pessoas utilizaram o aparelho por locação em 3 mil lojas só nos EUA.
Contudo, a política de locação acabou prejudicando as vendas, já que a experiência real não correspondia ao hype: ao testarem, poucos optavam pela compra do produto e isso ampliou e antecipou o fracasso comercial em vez de promovê-lo.
Saindo de fininho
A Nintendo previu 1,5 milhão de unidades de Virtual Boy vendidas e 14 milhões de cartuchos de jogos no primeiro ano só nos EUA, mirando um público que buscava inovação radical, especialmente com a popularização iminente dos 32 bits (PlayStation, Saturn, 3DO). No entanto, os números ficaram muito abaixo: já em dezembro de 1995, apenas 350 mil unidades haviam sido vendidas na América.
O console foi descontinuado discretamente no japão em dezembro de 1995, menos de um ano depois, sem nenhum anúncio oficial impactante, evitando propagandas de “fracasso” público.
Nos EUA, tentativas de salvar o aparelho com descontos agressivos (reduzido para US$ 99 em maio de 1996) foram colocadas em prática, mas não foi suficiente para reacender o interesse, até porque nem mesmo a companhia chegou a lançar todos os jogos planejados, com títulos inéditos cancelados próximo ao fim do console.
Seu fracasso está calcado em diversos pontos: o desconforto visual derivado do uso monocromático (vermelho), a incompatibilidade com uso prolongado (pausas automáticas a cada 15-30 minutos), ausência de multiplayer funcional e catálogo diminuto, além de um marketing que prometeu mais do que podia cumprir.
Mesmo com seu ciclo de vida comercial relâmpago, o Virtual Boy deixou um terreno fértil para engenhosidade dos entusiastas. Um dos exemplos mais notáveis vem do port independente de Hyper Fighting lançado em 2013: criado por fãs, o jogo replica fielmente a experiência de Street Figther II.
Apesar de limitações inerentes ao hardware, o port oferece 12 personagens jogáveis, velocidades ajustáveis, modo Survival desbloqueável e suporte a cabo link para batalhas multiplayer, contando ainda com cenários redesenhados e notável efeito de profundidade 3D por meio do parallax.
O renascimento: Virtual Boy volta à vida no Nintendo Switch
Quase 30 anos após seu fracasso original, o Virtual Boy ganha uma segunda chance em 2025. A Nintendo anunciou hoje (12) seu retorno no evento Nintendo Direct, revelando uma coleção chamada Virtual Boy Nintendo Classics, que estará disponível para assinantes do serviço Nintendo Switch Online + Expansion Pack no Nintendo Switch e Switch 2 a partir de 17 de fevereiro de 2026.
Para jogar esses clássicos em 3D estereoscópico, será necessário um acessório dedicado que replica o design do hardware original. Trata-se de uma espécie de réplica física, onde o jogador encaixa o console Switch para usar as lentes especiais e desfrutar da experiência visual 3D tal como no sistema original, porém com a tecnologia moderna do Switch fazendo o processamento dos jogos.
Além do acessório plástico oficial, a Nintendo oferecerá uma versão em papelão, remetendo ao conceito do Nintendo Labo VR, ideal para quem busca algo mais barato. O catálogo anunciado compreende inicialmente 14 jogos, incluindo clássicos como Mario’s Tennis, Teleroboxer, Galactic Pinball e VB Wario Land, sendo os lançamentos fracionados ao longo do tempo.